Bruno Leroy.  

Un village désertique au cœur de l'Ardèche où quelques réfractaires d'une économie desséchée cohabitent. Un jeune autiste en recherche d'un père fantôme comme dans un western de Gary Cooper. Toute une poésie qui sublime les rapports humains d'un univers misérable mais riche. Une richesse qui s'exprime à la fois dans les utopies et la violence réaliste des sentiments. Un film qui dont émane une éthique lyrique et onirique sidérantes. Il évoque la fin d'une culture ouvrière, la dégradation des liens familiaux, l'espérance du progrès fantasmé et la substitution de la religion sur le politique. Ce film devait être un court-métrage et nous balade durant une heure quinze avec Bacri très retenu dans son rôle. Il joue avec un minimalisme dont il extrait la quintessence du personnage. Du grand Bacri qui est également co-producteur de ce film. Les autres comédiens sont aussi de grandes pointures. Leur parler vrai donne un réalisme brutal aux séquences. Toute cette narration stylistique qui façonne avec une vérité dérangeante une certaine misère commence par la symbolique d'une voiture qui sort d'un tunnel pour rouler sur les rails du destin. Un petit chef d'œuvre difficile à résumer. Il suffit d'aller le voir pour croire encore et toujours aux potentialités indicibles de l'être Humain. Un excellent film que je recommande à ceux qui veulent penser la vie, panser l'existence. De la poésie pure d'un réalisme tellement fort qu'il nous prend dans sa danse sociologique, sans le dire. Bruno LEROY.

Il faut acquérir un regard d'enfant pour s'émerveiller de ce dessin animé. Puiser en soi toutes les sources auxquelles se sont abreuvés nos rêves. Un poisson veut devenir petite fille. Un Humain ne souhaite-t-il pas parfois devenir autre ? Pour ne plus sentir le poids du temps qui pèse sur ses frêles épaules. Puis, ce souci permanent de ne pas vivre avec un masque à gaz dans quelques années. Vouloir que les fleurs demeurent aussi scintillantes, chaque jour. Que les animaux respirent l'harmonie d'une planète qui continue son processus de développement. Voir les poissons glisser au profond des eaux limpides et cristallines. Cette conscience écologique devrait interpeller nos façons de gérer le monde. Dans ce dessin animé dont le graphisme est aussi pur que les dialogues. Je trouve dans cette poésie du réalisateur comme une immense parabole biblique. En effet, lorsque la déesse de la mer dit : nous sommes nés de l'écume et nous retournons à l'écume. Cela me fait penser que nous venons de la terre et nous y retournerons. Il s'agit là d'un très beau film d'une grande profondeur poétique. Ceux qui n'ont pas aimés devraient s'interroger sur le fait qu'ils ont peut-être perdus leur âme d'enfant pour devenir d'aveugles vieillards. Oui, car ce splendide dessin animé ne se voit bien qu'avec les yeux du cœur. Bruno LEROY.

Ce film est dérangeant pour de nombreuses personnes. Pourquoi ? Tout simplement parce qu'il remet les immuables valeurs humaines au cœur de nos sociétés. Clint fait l'apologie de la tolérance jusqu'au paroxysme. Certains grincheux ne verront dans ce film, qu'une thèse conservatrice de convictions profondes. Il est évident, que nous ne sortons pas sans questionnements, suite à cette projection. En fait, ne sont-ce point les questions essentielles qui remuent davantage le magma des personnalités ayant enfouies depuis des années leurs blessures cachées ? Ce film a la parfum d'un testament spirituel où clint Eastwood révèle sans complexe les saveurs qui ont agrémentées la solidité de sa conscience depuis longtemps. Ce film est militant dans l'âme. Donc, il nous aide à réfléchir sur nos déterminismes. Que nous soyons en accord ou non avec la philosophie étayée par cette oeuvre. Qui nierait, aujourd'hui, que la tolérance et l'amour des autres, n'est pas l'oxygène vitale de toute société. A film à ne pas manquer. Un film qui fait penser. Ce n'est malheureusement pas le cas de certains dont l'insignifiance nous ferait pleurer. Clint Eastwood force l'admiration pour sa recherche constante de la Dignité humaine. Bruno LEROY.

Un film sans prétentions. Et pourtant, seul notre regard compte sur les spectacles que nous allons voir. Je me suis posé cette interminable question dont la réponse est mon secret. Faut-il- mieux être vilaine de l'extérieur que abominablement exécrable de l'intérieure. Il est des humains qui pensent que la Beauté intérieure demeure la plus cachée. Cela est faux, notre visage reflète notre splendeur intériorisée. Cette vilaine est à voir uniquement pour s'amuser de questions philosophiques et métaphysiques, juste effleurées pour nous laisser rire et nous détendre. Donc, à voir sans plus, pour vivre un bon moment assez court. Bruno LEROY.

Étant Nordiste de naissance, j'ai eu le privilège de voir le film en avant-première. Pour tout vous dire, le Nord et moi, ce ne fut jamais une grande et belle histoire d'amour. D'autant que le patois était pour moi synonyme de vulgarité. Mais ce film m'a réconcilié avec ma propre histoire et mes racines profondes. Il est vrai, que le Nord est une région chaleureuse où le soleil se consume dans le cœur des gens. Le film de Danny Boon met en avant les valeurs culturelles au sens large du terme, de ce Nord si convivial. J'espère qu'il demeurera dans les anthologies du cinéma Français. L'humour est ici véhicule vers une approche historico-culturelle. Merci Danny de m'avoir fait intégrer mon passé. Il ne faut pas manquer ce film écrit avec le sang de l'âme de l'auteur qui aime d'amour fou sa région. En la contemplant avec son regard, nous finissons incontestablement à l'aimer aussi. Bruno LEROY.

Ce film est d'un réalisme qui déchire les cœurs les plus optimistes. La misère des autres n'est-elle pas le miroir de nos blessures. Et pourtant, il délivre des messages d'espoir. Comme une méditation essentielle sur nos désespoirs existentiels. Je retiens une magnifique réflexion de ce film. Il faut apprendre à perdre son temps. Il faut acquérir la science de l'ennui. Cette société prête à nous distraire à tous prix, trouverait en nous ainsi, des individus plus réfléchis. Oui, ce film est une indignation contre la médiocrité. Contre nos superficialités. Il nous apprend à savoir habiter notre temps pour ne pas devenir des distraits imbéciles. Certes, il évoque également les pouvoirs abrutissants de l'argent et bien d'autres choses. Il ne plaira pas à tout le monde. C'est pour cette raison qu'il faut aller le voir. La subversion de ce film peut nous faire progresser intérieurement. Il doit nous aider à retrouver la saveur du temps perdu. Un film qui fait réfléchir pour ne point nous laisser piéger et manipuler par les lobbys publicitaires.

Malgré une enfance misérable mal engagée mais, un talent qui sommeillait. La Môme rencontra la Providence pour la hisser aux sommets de la gloire. Certes, il lui fallut beaucoup de ténacité pour parvenir à travailler sa voix aux accents d'oiseau. Édith Piaf était une artiste qui n'existait que sur scène. Là, elle pouvait partager avec son public ses blessures intimes. Derrière ses chansons se cachent des larmes. Des perles de rosée aux scintillements d'amours perdues. La mort de Cerdan fut sa propre mort qu'elle transcendât en éternelles chansons d'amour. Elle suppliait le destin de lui redonner ses bonheurs éphémères. A la fois forte face aux plaies qui la faisait chavirer et faible lorsqu'elle ne pouvait plus s'exprimer. Ce film est un chef-d'oeuvre où l'on sent palpiter l'âme d'Édith Piaf. En sortant de la salle, nous ne pouvons que nous interroger sur l'immensité de cette artiste. Elle fait partie de nous jusque dans ses sanglots. La Môme n'est pas morte, je l'ai rencontrée. Elle dort dans les bras de Cerdan pour l'éternité. Elle chante encore l'Amour quand le ciel s'ensoleille dans les ombres de nos vies. Ce film nous le confirme définitivement.

Un film qui paraît simple au premier regard. Et pourtant, toute une métaphysique sourde derrière les mises en situation des jeunes acteurs. Les Aiguilles rouges ne sont pas celle d'une boussole. La question fondamentale que pose ce film est : Faut-il obéir aveuglément aux ordres donnés, même s'ils sont injustes ? Vous obtiendrez la réponse en allant le voir. Et puis, cette obéissance qui mène à la solitude et à la perte. Perdre ses repères dans un univers hostile où les montagnes appellent la mort. Alors, que quelques kilomètres plus loin, la vie palpite avec ses filles aux corps désirables. Les rues sont des fourmilières où l'imagination de nos adolescents s'enflamme. Mais, voilà cette déréliction au coeur du froid, de la glace des hauts sommets ne donne pas à rêver. Elle inquiète ces jeunes dont l'unique pouvoir de se confronter aux réalités demeure leur propre histoire familiale, personnelle, existentielle. Tout cela génère des tensions parfois violentes. Mais, la morale de ce film est que l'amitié triomphe de toutes adversités. Les Aiguilles rouges ont souvent la couleur du sang, cette force de vie qui nous habite et dont nous sortons vainqueurs, malgré les blessures. Un film des valeurs d'hier qui nous parle encore aujourd'hui.

Dans ce film, nous découvrons tous les sentiments cachés, les désirs et les regrets aussi. Chacun voudrait être à la place de l'autre car, ils trouvent la leur insipide. Chacun cherche en l'autre ce qu'il pourrait être, car les complexes, les nostalgies existentielles font qu'ils ne savent plus se situer dans la vie. Bacri reste égal à lui-même, dans son comportement cynique, il nous arrive souvent de comprendre la portée de ses attitudes et cela nous le rend sympathique. Un beau film à la fois plein d'humour et de recherche d'amour perdu d'avance. Un film qui nous fait passer un bon moment tout en nous faisant réfléchir sur les relations humaines qui sont loin d'être simples pour ceux et celles qui en douteraient encore. Bruno Leroy.