Minuit à Paris
Film : Comédie romantique

J'ai beaucoup aimé ce voyage dans le temps avec toutes ces ambiances d'antan et ces personnages célèbres. J'ai été agréablement surpris, je n'avais lu aucune critique avant de voir ce film, comme quoi il est préférable de donner son avis sans trop lire ou écouter les différents sons de cloche des uns et des autres.

Avec ses films les plus récents, les états d'âmes de vieillards mal dans leur peau qui m'ont ôté l'envie d'aller le voir, je désespérais de retrouver le Woody Allen que j'ai aimé le plus. Pourtant il est là, à nous emmener flâner dans les rues de Paris, entre l'invraisemblable et le délicieux. Dans un horizon bouché et un avenir morose, ce film est aussi rafraîchissant qu'a pu l'être "la rose pourpre du Caire", tout autant sans illusion, mais au moins c'est un très agréable moment à passer à ne plus se cogner aux débats politiques foireux, à la perspective d'un monde pourri et sans plus aucune morale et à la description d'un avenir calamiteux. Sans que ce ne soit un chef d'oeuvre, il faut aller voir ce film, une fois ou peut-être plus.

Mon dieu quel film! Au début on se dit: qu'est ce que c'est film ultra bourgeois! qui évolue dans un monde bien loin du commun des mortels (avec la femme de notre président dans un rôle secondaire) mais très vite on oublie ces mesquineries, et on est emporté dans un rêve complètement délicieux. Tout est magnifique, le décor, les acteurs, la photo, c'est du grand art. On est embarqué dans une histoire onirique qui mêle insensiblement le réel de notre époque et le Paris rêvé des années 20. Le tout est raconté avec douceur et finesse. La morale est toute simple: l'âge d'or c'est celui qu'on vit. Woody Allen est un magicien du cinéma, ses derniers films sont de plus en plus excellents.

C'est sans contes le meilleur Woody Allen... Un Paris comme on aime le voir, y rêver, y flâner... Des références culturelles et littéraires qui vous donnent envie de vous y replonger... et la musique fabuleuse... Allez y mais en VO beaucoup plus cohérent...

L'ami Woody continue son chemin sans fin à la recherche du film parfait. Ce minuit parisien est à rangé parmi ses meilleures dernières productions! Les comédiens (à part mme N.S. hélas) sont au diapason! Owen Wilson est fidèle à l'auteur, et Marion Cotillard est décidément craquante en plus d'être d'une fraîcheur et d'une crédibilité rare. La fantaisie du scénario et les comédiens font qu'on passe un très agréable moment de légèreté! Mission accomplie Woody!

Pour ceux qui préfèrent le cinéaste quand il tourne hors USA. Le personnage principal masculin incarne tant dans son phrasé que sa dégaine, un Woody 2011. Ah ah, la bonne société en vacances à Paris... On visite en organisant les activités du matin au soir et du soir au matin. Le réalisateur sabre un tantinet le programme. C'est un défilé d'hommes et de femmes tous craquants dans la gentille caricature qui en est faite. Notre Carlita, guide gracieux sans plus par rapport à Marion Cotillard dans le créneau "plaisir d'amour". Des grincements. Les Français demeurent pétris des sensoriels conquérants que sont les artistes internationaux, suffit de remonter un peu les pendules.... On guette la voiture qui se pointe à minuit comme variante de Cendrillon. A chaque passage, une attente amusée et c'est la bascule dans l'onirisme.. Curieux réveil, quasi indolore tellement le pragmatisme a pris le pas sur tout le reste.

Le film démarre doucement, emprunt d’une certaine lassitude et nostalgie : cartes postales délavées, touristes égarés pour de multiples raisons dans ce monde telles les abeilles nourries OGM atteintes de la fièvre Cruiser. On se dit à ce moment-là que W. Allen a vraiment pris un coup de vieux et que son désenchantement lui a fait perdre ses élans poétiques et humoristiques. Il n’en est rien. On bascule quelque part sans y prendre garde, tel le badaud découvrant la descente, plaqué dans un wagon du fulgurant space mountain. Je t'aime, frère Woody.

Bien sûr, ça sent le revoit d’ascenseur. Les Français apprécient le cinéma de Woody Allen et le cinéaste les remercie à sa façon avec cet éloge sur le Paris des années 20. Pourquoi les années 20 ? Parce qu’en ce temps de puritanisme castrateur outre Atlantique, les auteurs américains n’avaient d’autres ressources que de venir à Paris – temple de la liberté d’expression- pour écrire en paix (lire à ce sujet les souvenirs de Frederick Prokosch). Aujourd’hui, Paris est devenu le temple du politiquement correct. La liberté d’expression est muselée. Les nouveaux Torquemada et autres McCarthy osent traîner devant les tribunaux pour racisme un auteur comme Jean Raspail qui aura passé sa vie à défendre les minorités ethniques. Mais revenons au film. Le scénario ne brille pas par son originalité. Des voyages dans le temps, c’est du déjà vu. Pas de surprise, pas de vrai suspens. Mais un savoir faire de cinéaste toujours présent et une intéressante réflexion sur le syndrome de « l’âge d’or ». Bref un bon moment de cinéma authentique qui nous fait oublier la nullité des frères Dardenne.

Il faut dire que je ne suis pas une inconditionnelle de Woody Allen et j'ai trouvé ce film parfois ennuyeux et la balade,si originale soit-elle dans sa présentation,fastidieuse.Paris est une belle ville et les images m'ont déçue.J'attendais beaucoup mieux!Superficiel et léger voilà ce qu'il en reste mais sans doute est-ce l'effet voulu...alors c'est réussi!

ce film n'est pas le meilleur de woody allen, il s'agit d'un "conte" un peu romantique, film assez inégal, je me suis plutôt ennuyée.